{"id":6546,"date":"2025-02-13T11:48:40","date_gmt":"2025-02-13T10:48:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kunstbuero-bw.de\/de\/?post_type=material&p=6546"},"modified":"2025-02-27T12:14:51","modified_gmt":"2025-02-27T11:14:51","slug":"interview-mit-charlotte-eifler","status":"publish","type":"material","link":"https:\/\/www.kunstbuero-bw.de\/de\/material\/interview-mit-charlotte-eifler\/","title":{"rendered":"8 FRAGEN AN CHARLOTTE EIFLER"},"content":{"rendered":"\n
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8 FRAGEN AN CHARLOTTE EIFLER<\/h1>\n\n\n

Charlotte Eifler (*1985) lebt und arbeitet in Karlsruhe und Leipzig. Sie studierte an der HGB Leipzig, der UDK Berlin und an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf.
Charlotte Eifler ist K\u00fcnstlerin und Filmemacherin und arbeitet mit Bewegtbild, Performance, Installation und XR. In ihren k\u00fcnstlerischen Projekten besch\u00e4ftigt sie sich mit den Politiken von Repr\u00e4sentation in Verbindung mit Technologie. Mit dem Fokus auf queer-feministischen Ans\u00e4tzen und Elementen der Science-Fiction erforscht die K\u00fcnstlerin Prozesse der Bild- und Geschichtsproduktion und die Vorstellungen von alternativen Zuk\u00fcnften.
Ihre Werke wurden international in renommierten Ausstellungsh\u00e4usern sowie im Rahmen verschiedener Biennalen und Festivals gezeigt. Sie ist Mitglied in den Netzwerken unlearning canon _ intersectional teaching in Art & Design, Digital Critique, feat.fem, FACES \u2013 gender,art,technology und G-Edit. Zudem lehrt sie seit 2021 an der HfG Karlsruhe im Fachbereich Medienkunst, 2024 trat sie dort die Professur f\u00fcr Professur Mixed Realities an.
www.charlotteeifler.xyz<\/a><\/p>\n\n\n\n

Du hast dein Studium an der HGB Leipzig, der UDK Berlin und an der
Kunstakademie D\u00fcsseldorf absolviert. Welches waren deine ersten Schritte in die professionelle k\u00fcnstlerische T\u00e4tigkeit?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend des Studiums habe ich bereits versucht, in eine Ausstellungspraxis zu kommen, entweder \u00fcber Ausstellungsteilnahmen, vermittelt durch meine damaligen Professor:innen oder \u00fcber eigene Bewerbungen auf Open Calls. Meinen Diplomfilm habe ich dann bei verschiedenen Screenings, Festivals und Institutionen eingereicht und konnte dadurch neue Kontakte kn\u00fcpfen.
Ebenso wichtig war die Unterst\u00fctzung, die ich von erfahrenen befreundeten Frauen erfahren durfte. Ich bin fest \u00fcberzeugt von der Bedeutung intergenerationaler Solidarit\u00e4t \u2013 nicht immer wieder die gleichen K\u00e4mpfe zu f\u00fchren, sondern sich zu vernetzen, voneinander zu lernen und miteinander zu wachsen. Diese Haltung hat mir nicht nur immer wieder neue Perspektiven geboten, sondern auch T\u00fcren in meiner k\u00fcnstlerischen Entwicklung ge\u00f6ffnet.<\/p>\n\n\n\n

Welche Stipendien, Residenzen und anderen F\u00f6rderungen hast du zu Beginn deiner Karriere erhalten und inwiefern haben dich diese Programme bei der Weiterentwicklung deiner Arbeit unterst\u00fctzt?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Als Kind von Arbeiter:innen sah ich mich zu Beginn meiner k\u00fcnstlerischen Laufbahn schnell mit den praktischen Grenzen konfrontiert, die au\u00dferhalb des akademischen Rahmens liegen. Die Wahl der Medien musste stets bewusst und pr\u00e4zise getroffen werden, da es weder Raum noch Ressourcen f\u00fcr ausgiebige Experimente gab. In diesem Kontext war die Werkleitz Masterclass in Halle von unsch\u00e4tzbarem Wert f\u00fcr mich. Sie erm\u00f6glichte mir, mich auf ein gr\u00f6\u00dferes Projekt einzulassen, das ich ohne das betreuende Mentoring \u2013 insbesondere von Merle Kr\u00f6ger \u2013 wohl nicht h\u00e4tte realisieren k\u00f6nnen. Trotz der fast nicht vorhandenen finanziellen Mittel handelte es sich um ein ambitioniertes, internationales Dokumentarprojekt mit fiktiven Elementen. Die fokussierte Arbeitsweise innerhalb von Werkleitz, die produktive Kritik des Netzwerks sowie die technische Unterst\u00fctzung machten es letztlich m\u00f6glich, dieses Projekt in die Tat umzusetzen.<\/p>\n\n\n\n

In Bezug auf Stipendien und F\u00f6rderungen boten mir z. B. Programme wie das Berliner Recherchestipendium eine essentielle finanzielle Basis f\u00fcr die Entwicklung meiner Arbeiten. Residenzen im In- und Ausland, darunter das ISCP Stipendium in New York, das Rosa Luxemburg Stipendium in Moskau und verschiedene Arbeitsstipendien in den K\u00fcnstlerh\u00e4usern Worpswede und den Uferstudios Berlin, gaben mir wertvolle unterschiedliche Perspektiven auf meine k\u00fcnstlerische Praxis. Diese Programme boten nicht nur eine interessante Mischung aus lokalen und internationalen Erfahrungen, sondern erm\u00f6glichten mir auch, langfristige Freundschaften und Netzwerke zu etablieren, die bis heute Bestand haben.<\/p>\n\n\n\n

Welche Strukturen sind f\u00fcr dich wichtig, um deine filmische k\u00fcnstlerische Praxis voranzubringen? Welche Rolle spielt deine Aktivit\u00e4t in Netzwerken?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der Austausch, das gegenseitige Lernen und die politischen Ausrichtungen und Aktivit\u00e4ten innerhalb meiner verschiedenen Netzwerkstrukturen empfinde ich als wichtige Elemente f\u00fcr meine k\u00fcnstlerische Praxis und Auseinandersetzung mit der Welt. Der Kunstbetrieb ist oft eine ziemlich homogene Bubble, dessen Zug\u00e4nge und Mechanismen stark die gesellschaftlichen Machtstrukturen widerspiegeln, die auch anderswo greifen. Die Netzwerke, mit denen ich mich verbinde, er\u00f6ffnen mir die M\u00f6glichkeit, einen aktivistischen Diskurs zu f\u00fchren, der teilweise konkrete Ver\u00e4nderungen in sozialen und gesellschaftlichen Strukturen anstrebt.
So konnten z. B. innerhalb des Netzwerks Cobra Antragslogiken unterwandert werden, im Netzwerk unlearning Art & Design werden Lernans\u00e4tze, Diskriminierungen, Wissenshierarchien und Referenzen im Hochschulkontext hinterfragt und feat.fem wie FACES bietet queere und feministische Vernetzungen im Bereich von k\u00fcnstlerischer Produktion.
Dar\u00fcber hinaus realisiere ich h\u00e4ufig Projekte in Kollaboration mit Kolleg:innen aus anderen Bereichen wie Clubkultur, Naturwissenschaft, Computer Science, Rechtswissenschaft, Sozialarbeit und aktivistischen Initiativen. Die gegenseitigen Einfl\u00fcsse, die unterschiedliche Fragestellungen und Ans\u00e4tze zu gleichen Themen verbinden, nehme ich als sehr bereichernd wahr.<\/p>\n\n\n\n

Seit 2021 lehrst du an der HfG Karlsruhe im Fachbereich Medienkunst, in diesem Herbst hast du dort die Professur f\u00fcr Mixed Realities angetreten. Wie bereitest du deine Studierenden auf ihre sp\u00e4tere Laufbahn vor?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das ist meist nur individuell zu beantworten, da alle mit verschiedenen Hintergr\u00fcnden und Bedingungen an die Hochschule kommen. Herausforderungen wie Aufenthaltsgenehmigungen, Vereinbarkeit von Kunst und Sorgearbeit, prek\u00e4re Familienverh\u00e4ltnisse, gesundheitliche Einschr\u00e4nkungen pr\u00e4gen die Art und Weise, wie Studierende ihre berufliche Zukunft gestalten wollen und k\u00f6nnen.
Dar\u00fcber hinaus versuche ich, universellere F\u00e4higkeiten zu vermitteln, die ich f\u00fcr eine k\u00fcnstlerische Praxis wichtig finde:
Kollaboration, Resilienz, Solidarit\u00e4t, Kritik, Skills, Humor, Zug\u00e4nge zu Netzwerken, F\u00f6rderungen, Institutionen und Ausstellungsorten, Antragslogiken.<\/p>\n\n\n\n

Momentan bist du als Mentorin am Kunstb\u00fcro Mentoring beteiligt. Worin liegt f\u00fcr dich die besondere Qualit\u00e4t eines solchen Programms?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr mich liegt die besondere Qualit\u00e4t des Programms darin, dass es einen Raum schafft, in dem k\u00fcnstlerische Prozesse durch das Teilen von Wissen, Erfahrungen und Zug\u00e4ngen in einem offenen Dialog wachsen k\u00f6nnen.
Ein Mentoring bietet im besten Fall einen Austausch, Begleitung und Einblicke, die ohne diesen Rahmen schwerer zu generieren w\u00e4ren. Es verbindet sich f\u00fcr mich ein bisschen mit der intergenerationalen Solidit\u00e4t wie am Anfang erw\u00e4hnt \u2013 im besten Fall lernen wir voneinander und m\u00fcssen nicht in die gleichen Fallstricke tappen wie schon Andere vor uns.<\/p>\n\n\n\n

Wie sieht deine Zusammenarbeit mit deiner Mentee Iden Sungyoung Kim konkret aus?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mit Iden bin ich im Austausch zu unseren Arbeiten und den Ankn\u00fcpfungspunkten im Kunstbereich. Momentan untersucht sie den politischen Diskurs um atomare Waffen und arbeitet international an ihrer k\u00fcnstlerischen Forschung.
Bisher haben wir uns in Paris in ihrem Studio an der Cit\u00e9 internationale des Arts getroffen. In den kommenden Monaten werden wir uns erstmal online austauschen, da Iden am gro\u00dfartigen HIAP \u2013 Helsinki International Artist Programme teilnehmen wird.
In unseren Gespr\u00e4chen geht es auch um die Frage, welche Netzwerke geschaffen werden k\u00f6nnen, wie wir arbeiten wollen und in ein nachhaltiges Produzieren kommen k\u00f6nnen.
Dar\u00fcber hinaus m\u00f6chte ich mit Iden, sowie den K\u00fcnstlerinnen Juli Gebhardt und Sophia Seidler, die ebenfalls ihr Studium in BW absolvierten, ein Format finden, wie wir Austausch und k\u00fcnstlerische Praxis verbinden k\u00f6nnen, um zu viert in einen gemeinsamen Arbeitsprozess zu kommen.<\/p>\n\n\n\n

In deinen Projekten nutzt du experimentelle Erz\u00e4hltechniken, um bestehende Machtstrukturen zu hinterfragen und alternative Formen von Geschichtsproduktion und gesellschaftlichem Miteinander zu imaginieren. Dabei legst du konsequent die Ressourcen und Strukturen von Digitalit\u00e4t offen. Wie verstehst und praktizierst du als K\u00fcnstlerin \u201edigital empowerment\u201c?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr mich bedeutet digitales Empowerment einerseits, die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Strukturen, die durch digitale Technologien verst\u00e4rkt oder neu geformt werden, sichtbar zu machen. Welche materiellen Ressourcen wie Wasser, seltene Erden und \u00e4hnliches verbrauchen online Aktivit\u00e4ten und KI, welche pers\u00f6nlichen Daten werden abgegriffen und instrumentalisiert? Gleichzeitig gibt es die starke Vereinnahmung des Netzes und sozialer Plattformen von rechts und ich denke, dass es bei aller Kritikw\u00fcrdigkeit um zu kurz gefasste Polarisierungen im Internet, wichtig ist, in diesem Raum pr\u00e4sent zu sein. Die Logiken und Spielregeln jedoch zu verschieben und auch immer wieder an physisch geteilte Orte anzubinden. Momentan starte ich z. B. eine Botreihe zu politischen kollektiven Erinnerungen: „Imagine all tech is made by people who love you.“<\/p>\n\n\n\n

Woran arbeitest du aktuell? Worauf freust du dich in 2025?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Jahr 2025 startet f\u00fcr mich mit einer Ausstellung im CCFA Karlsruhe,
die ich w\u00e4hrend meiner Residenz in Paris entwickelt habe. Ausgangspunkt waren Skulpturen im \u00f6ffentlichen und musealen Raum und wie deren Pr\u00e4senz die Kontinuit\u00e4t von Kolonialismus, Klassismus und konservativen Frauenbildern fortschreibt.
Basierend auf 3D Scans, lasse ich in einer animierten Videoarbeit verloren gegangene Fragmente dieser Skulpturen \u2013 wie Zeigefinger, Handgelenke, Armbeugen \u2013 in einem verwobenen Setting aus Banktresor, After Hour Club und Museumsarchiv in einen Dialog zu diesen Themen treten. Diese Artefakte (fant\u00f4mes) stehen hierbei als Synonym f\u00fcr das Nichtanwesende, etwas Ungekl\u00e4rtes \u2013 f\u00fcr eine unerz\u00e4hlte Geschichte, deren Spuren aber in die Gegenwart hineinreichen und an den Bruchstellen der Skulpturen sichtbar werden.
Die textile Installation \u201econtextual Couture\u201d zeigt Camouflage-Kleidungst\u00fccke, die es erm\u00f6glichen, in ausgew\u00e4hlten europ\u00e4ischen Museen wie dem Louvre oder dem Mus\u00e9e du quai Branly unsichtbar zu werden. Mit dieser Technik k\u00f6nnen Artefakte aus kolonialem Besitz unentdeckt entnommen werden. Zur Er\u00f6ffnung wird es eine Performance in Zusammenarbeit mit der K\u00fcnstlerin Elle Fierce geben.<\/p>\n\n\n\n

Dar\u00fcber hinaus freue ich mich in 2025 auf die weitere Zusammenarbeit mit Iden Sungyoung Kim im Kontext unseres Mentorings. Im Rahmen meines Seminars werden wir an einer Ausstellung und einem Symposium zum NSU Komplex und zu digitaler Erinnerung arbeiten und mit weiteren Studierenden der HfG werden Interventionen zu den Historienbildern in der Kunsthalle Mannheim entstehen. Auf all diese Dialog- und Lehrformate freue ich mich sehr.<\/p>\n\n\n\n

(Februar 2025)<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Foto: Charlotte Eifler<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Charlotte Eifler, „Fant\u00f4mes“, 2025<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Charlotte Eifler & Clarissa Thieme, „Archival Grid“ (Videostill), 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Charlotte Eifler, „feminism is a browser“, web project, 2019\u20132020 ongoing<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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