Roman J. Witt Residency

Application Deadline: January 31, 2019

The mission of the Roman J. Witt Residency Program is to support the production of new work at the University of Michigan. The program awards one residency per academic year for a visiting artist/designer to create work in collaboration with students and faculty. The 2020-2021 Witt Residency is organized in partnership by the Penny W. Stamps School of Art & Design and the Institute for the Humanities (IH) at the University of Michigan.

The Witt Residency is open to both established and emerging artists/designers. The Witt residency provides students an alternative learning opportunity to engage with practicing artists/designers who can make use of resources across campus, therefore the ideal candidate must value collaboration, have good social and communication skills and be interested in generating creative partnerships across disciplines. It is the goal of the Witt Residency to foster an atmosphere of inventive creative activity that extends throughout the University community.

Witt Residents receive an honorarium of $20,000 for up to twelve weeks in residence served over an academic year. In addition to the honorarium, residents will be provided with housing, studio space, and up to $10,000 funding support for project materials, installation, and de-installation. The School encourages applications from individuals as well as from creative teams however, please be advised that the resources listed above are finite, including the travel budget. If teams apply the expectation is that the award will be shared between its members.

Proposals Due – January 31, 2020. Slideroom requires a nominal $10-15 application fee.

Further information can be found on

Penny W. Stamps
School of Art & Design
University of Michigan
2000 Bonisteel Blvd.
Ann Arbor, MI 48109-2069

Aomori Contemporary Art Centre AIR

Application Deadline: January 31, 2019

Since its opening in 2001, the Aomori Contemporary Art Centre (ACAC) has continued to focus its activities on an Artist-in-Residence (AIR) program while interweaving ample opportunities for exchange, which include exhibitions, workshops, and talks between artists, students, and the local community. The ACAC has a unique exhibition gallery space, and until now, it has been mandatory for resident artists to participate in an exhibition during period of approximately three months. This has been the defining feature of the ACAC AIR program―a continuous process of production, presentation, and visitor response.

6–10 participants (Including two participants recommended by artist-in-residence host institutions outside of Japan) are invited. The period of stay at the ACAC must be chosen from defined terms between June 17 (Wed)) and September 22 (Tue), 2020.

Application Requirements:

  • Individuals or groups engaged in artistic pursuits, including curators, researchers, artists, or otherwise. (Hereafter referred to as “the artist” regardless of background or genre.)
  • The artist should be independent, and capable of working and living on his or her own.
  • The artist is responsible for all set up and break down of exhibitions and events.
  • Artists who choose not to exhibit will instead participate in exchange programs, including artist talks, lectures, performances, workshops, and school visits.
  • The artist should be able to explain his or her artwork, and to give lectures or workshops in English or Japanese as part of the exchange program.

THE ORGANIZER will pay the following travel expenses according to the Aomori Public University’s regulations:

  • A one-time round trip economy class air ticket from the international airport which is nearest to the Artist’s home to Aomori airport (or flight fare + railway fare to Aomori).
  • A railway fare to Aomori (one time round trip) from the train station nearest to the Artist’s residence.
    *The ORGANIZER provides travel expenses after the ARTIST arrival.
    *From overseas the amount payable is up to 150,000JPY, for domestic travel it is up to 70,000JPY.

THE ORGANIZER will provide 40,000JPY per term in production expenses, in which is included fees for material, employment, research, transportation, display and putting away of exhibition etc (provided that THE ORGANIZER accepts their necessity). If an ARTIST holding an exhibition also organizes a separate exchange program, THE ORGANIZER will provide 50,000 yen for exhibition-related event expenses. THE ORGANIZER will provide the artists with a studio in the Creative Hall and with display space in the Exhibition Hall in ACAC. (during the program period only) THE ARTIST must share the studio with other artists. THE ORGANIZER will provide living costs according to the Aomori public university’s regulations for THE ARTIST. (upper limit is 70 days’ worth) The full amount of living expenses is 303,160JPY. For one term: 59,400JPY. THE ORGANIZER will provide the artist with residential facilities in ACAC during the program period (a private single room / 19.44㎡). THE ARTIST must share bathroom and kitchen facilities. The facilities are self-catering. THE ARTIST is covered by injury insurance and sickness insurance for the duration of the residency. Any past illness, chronic diseases and dental treatment are not covered. THE ARTIST is free to enter private health insurance policies.

Application Deadline: January 31 (Fri), 2020, 17:00 JST (GMT +9:00). Please submit the application online.

Further information can be found on

Aomori Contemporary Art Centre
152-6 Yamazaki, Goshizawa, Aomori, 030-0134


Application Deadline: January 31, 2020

Sounds of our Cities is an European project of Cultural Cooperation carried out between City of Roeselare, Dear Hunter, Aalborg University and Idensitat. It aims to explore urban areas, focusing on the locality, including local audiences and reflecting on cultural identity in relationship with the community. This open call for artists to participate represents the project launch. 

SoOC offers a residency to 10 artists (5 in Roeselare and 5 in Barcelona) to develop a project within the social context of each city. The project will be carried out within 20 days’ residency, to take place during April and May in Roeselare and October and November 2020 in Barcelona. The central artistic activity of the project is the development of two sound art exhibitions, which will be embedded into specific sites in the urban environments.

The call is aimed at artists residing in Europe, with an interest in the proposed social contexts, in the proposed theme and in sound art. Proposals must be sent in english


  • 1200€ in fees (taxes included).
  • Production costs or part of it will be covered. The budged will be evaluated and will be limited to fit the SoOC project. 
  • Travel and  accommodation costs will be covered by the organisation.
  • A workplace will also be provided to develop the artistic project.

Application Deadline is 31-01-2020.

Further information can be found on

Tel.: +34 620 426 713

Künstlerhaus Büchsenhausen Fellowship Program

Application Deadline: January 31, 2019

Künstlerhaus Büchsenhausen is a post-graduate center for production, research and exchange in the fields of visual arts and art theory. Within the framework of the Fellowship Program for Art and Theory, the Künstlerhaus provides a platform that facilitates the development and production of artistic and art-theoretical projects in a critical context. At the same time, it offers a forum for direct exchange between professionals—artists, theoreticians, critics, and curators—from the region and abroad, as well as a point of interaction with local, interested audiences. Künstlerhaus Büchsenhausen is affiliated with the Tiroler Künstler*schaft (the Tyrolean Artists‘ Association), the major association of visual artists from the region.

With its Fellowship Program for Art and Theory, Büchsenhausen promotes internationally relevant artistic production, research, and discussion in the region of Tyrol. The program is based on the idea of generating and maintaining a context for production and discussion, in which artists and theorists can connect and reflect on international art and societal discourses in relation to local topics and issues. At the same time, it affords the opportunity for an artistic laboratory of experimentation, where new artistic practices and strategies may be tried out.


  • monetary award of EUR 3,700;
  • an individual studio for working and living, furnished with a large shared kitchen;
  • a production budget for the realization of the submitted proposal;
  • a budget for inviting experts to Büchsenhausen for the purpose of professional exchange;
  • a budget for covering the own travel costs;
  • the opportunity for a group exhibition at the end of the fellowship;

Professional visual/media artists, art theorists, art critics, and curators from all over the world are eligible for the fellowship.

The application must include a concrete work proposition. Work on the submitted proposal forms the core of each fellow’s activities during his/her stay in Büchsenhausen. A description of a series of public events intended to accompany the individual work during the duration of the fellowship (up to three events) is also an integral part of the working proposal. If the application is successful, the fellows are required to specify the details of the presentation series and carry out the proposed program. 

The fellows commit themselves to be present at Büchsenhausen for the duration of the fellowship. Working knowledge of English is required.

Closing date for submissions (postmark): Friday, 31 January, 2020

For further information visit bü

Künstlerhaus Büchsenhausen
Weiherburggasse 13
6020 Innsbruck
Tel.: +43 512 278627

Rijksakademie residency 2021

Application Deadline: February 1, 2020

Application is open to artists with at least 2 years of independent professional experience after finishing education. Most candidates have finished a MA degree but this is not obligatory. There are no age limits, however most artists at the Rijksakademie are between 27 and 35 years old. Artists who have been participating in another post academic institution in the Netherlands (Jan van Eyck, De Ateliers), cannot be considered for a Rijksakademie residency. Please note that you cannot apply more than 3 times for a residency at the Rijksakademie, starting with the upcoming application procedure.

Every selected artist will have a studio, a stipend to contribute to living expenses (in 2020: €14,000) and a working budget (in 2020: €1,500). The Rijksakademie is generously supported by the Dutch government/ministry of Education, Science and Culture. The Rijksakademie Trust Fund—in close cooperation with the resident artists—raises additional funds from private and governmental foundations, corporations and private donors, both nationally and internationally. Every resident artist is expected to raise a Fellowship of € 15,000 per year, as a contribution to the costs of the residency. Selected artists will be provided with more information after the interview round.

The annual contribution is €2750 to be paid before the start of the residency.

The application period for residency 2021 starts on 1 January, 2020. The deadline is 1 February, 23.59 CET.

Further information can be found on

Rijksakademie van beeldende kunsten
Sarphatistraat 470
NL-1018 GW Amsterdam
The Netherlands

Stipendien der Stiftung Niedersachsen für Medienkuns am Edith-Russ-Haus

Bewerbungsschluss: 05. Februar 2020

Mit seinem Schwerpunkt auf die Kunst der neuen Medien stellt das Edith-Russ-Haus eine Besonderheit im norddeutschen Raum da. Es versteht sich als Ort der Präsentation und Kommunikation, der sich mit den Medien in der zeitgenössischen Kunstpraxis auseinandersetzt. Ermöglicht durch die Stiftung Niedersachsen vergibt das Edith-Russ-Haus für Medienkunst drei Stipendien zur Förderung der künstlerischen Arbeit im Bereich der Medienkunst (je €12.500). Das Stipendium der Stiftung Niedersachsen am Edith-Russ-Haus für Medienkunst fördert ein breites Spektrum der Medienkunst, von Videokunst sowie netzbasierten Projekten bis hin zu Klang- oder audiovisuellen Installationen und wird für die Produktion eines neuen Projekts im Bereich der Medienkunst vergeben.

Das Stipendium gilt für die Dauer von 6 Monaten (Juli-Dezember 2020), es ist nicht verlängerbar und residenzpflichtig. Von den Stipendiaten/innen wird erwartet, dass sie mindestens für die Dauer eines Monats im Edith-Russ-Haus anwesend sind. Das eingereichte Projekt bzw. die künstlerische Arbeit sollte innerhalb der 6-monatigen Stipendiumsdauer abgeschlossen werden, kann nach Absprache jedoch auch bis April 2020 abgeschlossen werden. Auf Wunsch steht dem Stipendiaten/der Stipendiatin nach Absprache ein ausgestattetes Gästeappartement zur Verfügung. Über das Stipendiengeld von 12.500 € und die Möglichkeit der Nutzung eines der Gästeappartements im Edith-Russ-Haus werden keine weiteren Kosten (wie technische Mittel, Produktionsmittel, Reise- und Lebensunterhaltskosten während des Stipendiums, etc.) übernommen.

Antragsberechtigt sind ausschließlich Bildende Künstler/innen, keine Institutionen. Es wird nur ein Antrag pro Jahr/pro Person akzeptiert. Künstler/innen können sich auch als Gruppe bewerben, das Fördergeld bleibt jedoch gleich wie für Einzelbewerbungen. Der Bewerber/die Bewerberin, dessen/deren Name als Kontakt angegeben wird, wird als verantwortlich für das Projekt angesehen. Jede/r Co-Bewerber/in muss die kreative Verantwortung für das Projekt mittragen.

Die Stipendiaten/innen sollen in die Aktivitäten des Medienkunsthauses eingebunden werden, u.a. mit Workshops, Präsentationen oder Künstlergesprächen. Die Termine werden in gemeinsamer Absprache mit dem Edith-Russ-Haus für Medienkunst festgelegt.

Bewerbungsschluss ist der 05. Februar 2020.

Weitere Informationen gibt es unter

EDITH-RUSS-HAUS für Medienkunst
Katharinenstraße 23
D-26121 Oldenburg
Tel.: +49 441 235-3194

Künstler*innen-Residenz in der Raumstation

Bewerbungsschluss: 15. Februar 2020

Es werden 2020 insgesamt 4 Residenzen vergeben. Unterstützt wird die Raumstation im Jahr 2020 durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart. Die Residenz in der Raumstation ist ein 1 bis 2-monatiges Wohn- und Arbeitsstipendium.

An wen richtet sich die Ausschreibung: 

  • offen für internationale Kulturschaffende aller Sparten
  • keine Altersbeschränkung
  • Künstlerduos und Kollektive sind willkommen

Geboten wird:

  • Ein Wohn- und Arbeitsatelier in einem ausrangierten Waggon bei der Ateliergemeinschaft Bauzug 3YG / Waggons am Nordbahnhof in Stuttgart.
  • 500 € für die Dauer des Stipendiums (gefördert durch das Kulturamt Stuttgart)
  • helfende Hände bei größeren Umbauten/Einbauten
  • WLAN

Am Ende einer Residenz werden die künstlerischen Arbeiten öffentlich präsentiert. Das Format ist frei wählbar (Ausstellung, Performance, Lesung, Konzert,…). Die verschiedenen Residenten und ihre Arbeiten werden auf der Homepage und in einem Jahresheft dokumentiert.

Deadline ist der 15.2.2020. Danach wird eine Jury über die Einreichungen entscheiden und sich bis Ende Februar bei den Bewerber*innen melden.

Weitere Informationen gibt es unter


4 + 1 Elements Residency

Application Deadline: February 15, 2019

After four years of continuous presence on the island of Tinos, Kinono Tinos Art Gathering introduces this year’s Thematic Series of “Four (plus one) elements”, which will last for a whole year, through four different seasons, until the fall of 2020. In order to implement this year's thematic series, “Kinono” is making an open call for the formulation of proposals / projects by choosing one of the following four elements: Fire (winter), Water (spring), Air (summer), Earth (Autumn) , to be created (through resident-hospitality) and presented respectively in the months of: January, April, August, October 2020 in different locations and buildings throughout the island of Tinos in relation to their respective elements. 

They invite the participants to spend some time (certain period of time) on the island, to work with natural matter during the four seasons of the year, develop synergies, open up to new projects, reflect on new practices in contemporary art, current ecological and social issues as well as issues of culture and locality.

Total duration of each residency - 16 days
Transportation from the EU to Greece and to Tinos will be covered.
Partial coverage of production costs (tools - materials) by the company
Every guest-house comprises of single-double bedrooms, large and comfortable communal rooms, spaces for project development and creation, storage space and a large kitchen where daily meals (morning-noon) will be provided.

Deadline for WATER: 15 February 2020.


Further information can be found on


Art Inside Out Residency

Application Deadline: February 28, 2020

On an old industrial plot the land was left toxic, a narrow stream marks a social barrier in the city and an old, but covered, garbage dump was left at the coastline. Like wounds left in nature the land has been left behind while we march on planning for future utopias. The Art Inside Out residency Disruptions in utopia, land left behind aims at an artistic activation of one of three possible sites in the municipality of Falkenberg, Sweden. How can inclusive, speculative, and/or critical design and landscape architecture help us to re-think and re-shape land left behind?

Art Inside Out is offering a 12 week long residency for one international artist during 2020 with the following schedule: June 8th-19 (research), August 17– October 11 (production), October 12–25 (presentation). The artist can work individually or in collaboration with the chosen Swedish artist attending the residency.

The artist will receive 13 200 Euro (the artist is responsible to pay applicable taxes in his or her home country) for a 12 week long residency and a production budget of 3800 Euro. Art Inside Out will cover travel costs, and provide the chosen artist with accommodation and workspace. There will be public presentations of the artistic process in Falkenberg as well as in other places in Region Halland and Sweden during the residency period. The artistic process will be followed and documented in AIO Journal ( and in the printed AIO Magasin.

Application deadline: February 28, 11:59 pm. Apply here!

Further information can be found on

Falkenberg Municipality

ESSLINGER BAHNWÄRTER Stipendium für Literatur und Bildende Kunst

Bewerbungsschluss: 29. Februar 2020

Das Stipendium ESSLINGER BAHNWÄRTER für Bildende Kunst ist ein Kuratorenstipendium, das sich vorrangig an Künstlerinnen, Kunstwissenschaftlerinnen, Künstler und Kunstwissenschaftler richtet, egal welchen Alters oder Nationalität und unabhängig vom Land des Wohnsitzes, und die nachweislich über eine kuratorische Praxis verfügen.
Eine gute Beherrschung der deutschen oder englischen Sprache ist erforderlich.

Die Stipendienzeit für das Stipendium ESSLINGER BAHNWÄRTER für Bildende Kunst beträgt sechs Monate und muss spätestens mit dem 1. September 2021 beginnen. Die Stadt Esslingen am Neckar überlässt der Stipendiatin bzw. dem Stipendiaten eine Wohnung, bzw. auf Wunsch ein Apartment, und einen monatlichen Unterhaltszuschuss von 1.000 Euro. Die Verwaltung der Galerien der Stadt Esslingen am Neckar stellt ein Büro.


Der Bewerbungsschluss für die aktuelle Ausschreibung des Stipendiums ESSLINGER BAHNWÄRTER ist der 29. Februar 2020.

Weitere Informationen gibt es unter

Kulturamt der Stadt Esslingen am Neckar
Rathausplatz 3
73728 Esslingen am Neckar
Tel: +49 35 12 23 34


Bewerbungsschluss: 29. Februar 2020

Die bangaloREsidency wurde als Langzeitkollaboration zwischen dem Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore und verschiedenen innovativen und zeitgenössischen Kunst- und Kulturräumen in Bangalore initiiert. Ziel des Programmes ist es, Künstlern, die in Deutschland leben und arbeiten, eine Plattform zu bieten, die es ihnen ermöglicht, sich kreativ zu entfalten, sich den Herausforderungen einer pulsierenden, modernen indischen Metropole wie Bangalore zu stellen und mit lokalen indischen Künstlern zusammenzuarbeiten.

Bewerben können sich Künstler, die in Deutschland leben und arbeiten, sich ohne Probleme auf Deutsch und Englisch verständigen können und Interesse daran haben, in der am schnellsten wachsenden Metropole Asiens ein Kunstprojekt zu realisieren.

Das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan übernimmt die Kosten für die Anreise aus Deutschland und für die Unterkunft während des bangaloREsidency-Programms in Kooperation mit den lokalen Gastgeberorganisationen. Eine internationale Auslandsreiseversicherung muss abgeschlossen und selbst finanziert werden. Zusätzlich stellt das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan den Residenten ein tägliches Taschengeld in Höhe von Rs. 2000 (während ihrer Aufenthaltsdauer in Bangalore) zur Verfügung. Ausgezahlt wird dieser Betrag, der die täglichen Lebenserhaltungskosten und andere Kosten, nicht aber die Miete und ähnliche laufende Kosten in Deutschland, komfortabel deckt, vor Ort bar in Rupien. Es sollte im Vorfeld sichergestellt werden, dass sich mit der deutschen Bankkarte problemlos Geld im außereuropäischen Ausland abheben lässt. Die Residenten können zusätzlich einen Zuschuss zu den anfallenden Produktionskosten beantragen. Die Höhe sollte im sinnvollen Zusammenhang zum künstlerischen Vorhaben stehen und EUR 2.000 nicht übersteigen. Sollte der/die ausgesuchte Kandidat/in für die bangaloREsidency zusätzlich weitere Stipendien erhalten, so muss er/sie das Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan davon unterrichten, die Fördersummen werden dann miteinander verrechnet.

bangaloREsidency 2020: 18. Oktober bis 18. Dezember 2020
Bewerbungsschluss: 29. Februar 2020

Weitere Informationen gibt es unter


SACO Contemporary Art Festival Residency

Application Deadline: March 5, 2020

SACO Contemporary Art Festival has taken place annually since 2012 in the Region of Antofagasta, in the north of Chile, as an independent initiative by the SE VENDE Mobile Contemporary Art Platform Corporation. The 9th edition of the Contemporary Art Festival invites artists to participate in the open call for its main exhibition entitled Now or Never. The selected artists will take part in a weeklong residence at ISLA, Latin American Superior Art Institute, with all expenses paid, for the realization and installation of their works. After the opening, they will participate in an immersion trip within the territory, into the interior of the Atacama Desert.

Visual artists of any nationality may participate. The existing call is open to professional as well as self-taught artists, with no restrictions with regards to age, education, professional experience, line of work or any other factor. The main criteria that will be subjected to evaluation is the quality of the proposal, its viability and suitability.

SE VENDE Collective covers:

  • Roundtrip airfare from the capital city in the artist’s country of residence to Antofagasta, economy class and without the possibility of changing the ticket.
  • Technical and logistical support in the installation of the work.
  • Transport to and from the airport in Antofagasta.
  • Shared accommodation (double and triple rooms) with self-serve breakfast in the common dining area of the residency center.
  • Lunches and dinners with two plates to choose from, during the entire residency.
  • A maximum of U$ 1.500 (one thousand five hundred U.S. dollars) is budgeted for each intervention on The Melbourne Clark Historic Pier in Antofagasta.

March 5 – closing of the call at 24:00 (Chilean time).
First half of May – publication of the list of winners.
July 22 – beginning of the residency at ISLA, Antofagasta.
July 30 – opening of the exhibition Now or Never.
August 4 – closing of the residency, participants head home.

Further information can be found on


Vera List Center Fellowship

Application Deadline: March 15, 2020

The Vera List Center for Art and Politics at The New School is pleased to invite applications for the 2020-2022 Vera List Center Fellowships. Three non-residential, two-year research fellowships will be awarded to support scholarly and creative work that critically engages with the Vera List Center’s 2020-2022 biennial focus theme As for Protocols.

The Vera List Center Fellowships support individuals whose work advances the discourse on art and politics. The appointments provide the opportunity to develop a project drawing from the resources of The New School, to expand on it in collaboration with students and faculty, and to bring it to the public through the Vera List Center's interdisciplinary public programs.

The Vera List Center Fellowship is part-time, and non-residential, and extends over two years. The fellowships carry a US$15,000 stipend as well as extensive curatorial and professional development services to support the research, scholarship and creative work of the project from conception to production and presentation. Each research fellowship is highly individualized, depending on the project and its intended outcomes. Fellows are supported for two years by the VLC’s curatorial and operational team as well as a graduate student research assistant. They have access to a wide range of activities throughout The New School and enjoy extensive library privileges. Meetings and informal gatherings with New School faculty, past Fellows and other constituencies are organized regularly and offer opportunities for professional development as well as social exchanges. It is not necessary to spend two years in New York: Non-New York City residents are provided with an additional travel allowance to undertake short-term residencies, to engage with the VLC’s curatorial team and take full advantage of benefits.

Journalists, scholars, activists, visual and performing artists, critics, public intellectuals, curators, and cultural practitioners working in any field where they engage art and politics are encouraged to apply. The New School is an equal opportunity, affirmative action institution and encourages applications from minority candidates as well as from individuals without institutional affiliation.

Application deadline is March 15, 2020.

Further information can be found on

Vera List Center for Art and Politics
66 West 12th Street
New York, New York 10011
Tel.: +1 212.229.2436

kubi in residence

Bewerbungsschluss: 25. März 2020

Mit dem Förderprogramm "kubi in residence" wird die kubi-S Werkstatt zu einem Raum der Möglichkeiten, in dem kulturelle Bildungsformate erprobt und durchgeführt werden, für die andernorts kein Raum oder keine finanziellen Möglichkeiten vorhanden sind. In der Werkstatt soll die Teilhabe an Kultur und ihr Erleben ermöglicht werden. Das Programm kubi in residence wird im jährlichen Turnus ausgeschrieben. Dabei wird bei jeder Ausschreibungsrunde eine spezifische Zielgruppe ins Auge gefasst, mit der die Kulturschaffenden zusammenarbeiten. 

Bewerben können sich ausschließlich Einzelpersonen: Künstlerinnen und Künstler sowie Kulturpädagoginnen und -pädagogen aller künstlerischen Sparten einzeln oder im Tandem beispielsweise mit Fachexpertinnen und -experten. Die geförderten Künstler*innen müssen ihren Arbeitsschwerpunkt in Stuttgart haben.

Die Ausschreibung 2020 steht unter dem Titel "Gemeinsam Kultur“. Kulturelle Bildung kann einen wichtigen Beitrag dazu leisten, die gesellschaftliche Teilhabe sicherzustellen. Im Jahr 2020 rückt kubi in residence Menschen mit besonderen Bedürfnissen in den Fokus. Die Förderung regt die Entwicklung von inklusiven Projekten an, die darauf ausgerichtet sind, dass Menschen mit Behinderung gleichberechtigt an einem kulturellen Bildungsprojekt teilnehmen können.

Mit den Fördergeldern in Höhe von 3.000 Euro werden Honorar und Material finanziert, die Räume werden kostenlos gestellt. In diesem Jahr stehen aufgrund der Ausrichtung für jedes Projekt maximal weitere 2.000 Euro zur Verfügung, um einen gleichberechtigten Zugang aller Teilnehmenden sicherzustellen.

Antragsschluss für Projekte im Jahr 2020 ist der 25. März 2020.

Weitere Informationen gibt es unter

Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart
Netzwerk Kulturelle Bildung (kubi-S)
Sandra Feller
Tel.: 0711 216804 – (30 oder 31)

Austauschstipendium zwischen Baden-Württemberg und Katalonien

Bewerbungsschluss: 31. März 2020

Auch dieses Jahr wird das auf Initiative der Kunststiftung BW, dem Württembergischen Kunstverein, des Goethe Institut Barcelona und dem Kunstzentrum Hangar Barcelona ins Leben gerufene Austauschstipendium zwischen Baden-Württemberg und Katalonien ausgeschrieben. Das Stipendium wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg MWK und der katalonischen Landesregierung gefördert.

Bewerben können sich Künstlerinnen und Künstler jeglichen Alters und jeglicher Nationalität, die in Baden-Württemberg bzw. Katalonien ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt haben und ein künstlerisches Vorhaben präsentieren.Es wird ein Hochschulabschluss oder eine vergleichbare Qualifikation vorausgesetzt. Dieses Vorhaben kann in allen Bereichen der zeitgenössischen Kunst (Performance, Klangkunst, visuelle Künste, Neue Medien, etc.) angesiedelt sein.

Der Aufenthalt in Stuttgart beträgt 8 Wochen im Juni und Juli 2020, in Barcelona findet der Austausch von September bis Oktober 2020 statt. Für diesen Zeitraum werden jeweils ein Atelier und Wohnraum für Gastkünstler der kooperierenden Institutionen zur Verfügung gestellt. Außerdem erhalten die Stipendiaten finanzielle Unterstützung durch monatliche Unterhaltskosten, einen Produktionskostenzuschuss sowie eine Beteiligung an Hin- und Rückreisekosten.

Bewerbungsfrist ist Dienstag, 31. März 2020.

Weitere Informationen gibt es unter Die Bewerbung erfolgt online und auf Englisch.

Kunststiftung Baden-Württemberg
Gerokstraße 37

70184 Stuttgart


Application Deadline: April 1, 2020

The VCUarts Fountainhead Fellowship in Painting and Printmaking is a 9-month residency for recent MFA graduates. Fellows are offered the chance to concentrate on their work, build their community, and gain valuable teaching experience with high-quality students in a world-class program. The residency is sited in a newly renovated complex built to eco-friendly, EarthCraft standards. This mixed-use community includes artists’ studios, apartments, an outdoor swimming pool, a dog park and other amenities in addition to being near campus.

Residency Period: August 2020 – May 2021

Fellows receive:
$17,600 stipend
24/7 access to a private studio
A furnished apartment
An exhibition in Richmond
Part time teaching experience

Responsibilities include:
Teaching 2 classes per semester
Giving a public lecture on your work

Applicants must have received an MFA between 2015 – 2020. Applicants must have a studio practice that engages painting, drawing, or printmaking. VCU students and graduates are not eligible to apply.

Application Deadline: April 1, 2020

Further information can be found on

VCU School of the Arts
Department of Painting and Printmaking
Fine Arts Building
1000 West Broad Street
Richmond, Virginia 23284

Atelierstipendium Nürtingen 2019 – 2020

Nächste Ausschreibung: 2020

Die Stadt Nürtingen schreibt in Verbindung mit dem Kunstverein Nürtingen e.V. ein Atelierstipendium zur kostenlosen Nutzung eines Ateliers aus. Das Atelierstipendium ist als Werkaufenthalt zu verstehen und soll einen nachhaltigen Beitrag für die künstlerische Biografie leisten. Es wird erwartet, dass der/die Preisträger/in während des Stipendiums in Nürtingen eine dem Aufenthalt in Nürtingen inhaltlich oder zeitlich zugehörige Werkgruppe erarbeitet.  

Das Stipendium ist auf 2 Jahre befristet und beginnt jeweils zum ersten Januar.

Zum Abschluss erhält der/die Stipendiat/-in im Kunstverein Nürtingen e.V. eine Ausstellung mit Katalog, in dem sein/ihr während des Atelierstipendiums erarbeitetes Werk öffentlich gemacht wird.

Bewerben können sich professionell arbeitende bildende Künstlerinnen und Künstler mit Wohnsitz in den Landkreisen der Kulturregion Stuttgart, die nicht mehr in der Ausbildung sind und im Stipendiaten-Atelier regelmäßig arbeiten möchten.  Für die Bewerbung ist eine Beschreibung der künstlerischen Biografie einzureichen, sowie Belege der künstlerischen Arbeit. Außerdem wird eine Skizzierung des Arbeitsvorhabens für die Zeit im Stipendiaten-Atelier erbeten.

Die Jury besteht aus Mitgliedern des Kunstausschusses der Stadt Nürtingen und zwei Vertretern des Kunstvereins Nürtingen. Die Entscheidung der Jury wird dem Kultur- Schul- und Sozialausschusses des Gemeinderats der Stadt Nürtingen zur Bestätigung vorgelegt.

Das Stipendium wird vorausichtlich im Jahr 2020 wieder ausgeschrieben.

Weitere Informationen gibt es hier.

Kunstverein Nürtingen e.V.
Postfach 1475
72604 Nürtingen
Tel: +49 7022 41247
Fax: +49 7022 241140

International Studio & Curatorial Program (ISCP) in Brooklyn, New York

Ausschreibung: laufend

Das International Studio & Curatorial Program (ISCP) ist eine der führenden, gemeinnützigen Institutionen zeitgenössischer Kunst für Artist-in-Residence-Programme und fördert internationale Künstler und Kuratoren, die in der Mitte ihrer Karriere stehen.

Das ISCP fördert den kostenpflichtigen Aufenthalt von Bildenden Künstler_innen und Kurator_innen in New York durch die Vergabe von drei- bis zwölfmonatigen Atelierstipendien.

Für ca. 100 Stipendiaten pro Jahr besteht die Möglichkeit der Nutzung von Ateliers, Ausstellungsräumen und Werkstätten in East Williamsburg, Brooklyn.

Achtung: Das ISCP als nichtkommerzielle Institution kommt finanziell nicht für den Aufenthalt in New York auf, stellt jedoch auf seiner Website eine Liste mit Förderinstitutionen zur Verfügung, die in der Vergangenheit Arbeitsaufenthalte von Stipendiaten finanziert haben. Neben den kostspieligen Gebühren für das Atelierprogramm müssen auch alle Lebenshaltungskosten (inkl. Unterkunft) von den Teilnehmern selbst getragen werden.

Es gibt keine Bewerbungsfristen, die Anträge werden alle zwei Monate gesichtet. Eine Bewerbung sollte jedoch grundsätzlich etwa ein Jahr im Voraus erfolgen.

Weitere Informationen und Bewerbungsrichtlinien unter:

Shinnie Kim
International Studio & Curatorial Program (ISCP)
1040 Metropolitan Avenue
Brooklyn, New York 11211
Tel.: +1 718 387 2900 
Fax: +1 866 856 5653

DAAD Stipendien für Studierende, Graduierte, Promovierte und Hochschullehrer

Ausschreibung: laufend

Der Deutsche Akademische Austauschdienst (DAAD) ist die weltweit größte Förderorganisation für den internationalen Austausch von Studierenden und Wissenschaftlern. Seit seiner Gründung im Jahr 1925 hat der DAAD über 1,9 Millionen Akademiker im In- und Ausland unterstützt.

Aufgrund der Vielzahl seiner Förderprogramme hat der Deutsche Akademische Austauschdienst DAAD diese in einer Datenbank zusammengefasst. Ein Abfrageformular ermöglicht es allen Interessierten, sich über die für Ihr Vorhaben passenden Programme zu informieren.

Besonders qualifizierte fortgeschrittene Studierende des Fachbereichs Bildende Kunst / Design können Stipendien zur künstlerischen Weiterbildung im Ausland erhalten. Das Stipendium gilt für die Dauer eines Studienjahres. Die Förderung der gesamten Ausbildung im Ausland ist nicht möglich.

Graduierte und Promovierte können ein Stipendium zur Förderung eines kurzfristigen Auslandsaufenthaltes von mindestens 3 Monaten erhalten. Voraussetzung ist die Vorlage der Hochschulabschlussurkunde bzw. der Meisterschülerurkunde.

Alle Fragen, die nicht durch die FAQ auf der Website des DAAD beantwortet werden, können über dieses Kontaktformular gestellt werden.

Deutscher Akademischer Austauschdienst

Kennedyallee 50

53172 Bonn
Tel.: +49 228 / 8820

Stiftung Starke Artist In Residence Program Berlin

Ausschreibung: laufend

Supporting artists in the realization of their ideas and projects is one of the main tasks of the Starke Foundation. Primarily talented, yet not established artists are to be assisted on their path to success.

The „artist in residence“ program is the key to the purpose of the Starke Foundation. For a period of 3-12 months, the foundation will provide residential and working premises to selected artists. Besides this long term support for young artists, short-term apartments for established artists are available. In addition the Starke Foundation arranges numerous national and international contacts to museums, galleries and public institutions as well as to representatives in the fields of culture, science, economy, sports and politics. The meeting between young art and business is also an important part of the program. Furthermore, the „Artist in Residence“ program gives the artists the opportunity to present their projects created during their stay at the Lionspalace to a wide public in the mansion’s own gallery after their scholarship has ended. The projects of the Starke foundation are also accompanied scientifically by international curators.

Applications should include the following:

  • Application form
  • Curriculum Vitae on CD/DVD
  • Project proposal on CD/DVD
  • Application letter (1 page) including information about the artist his/her work and the reason for coming to Berlin
  • Pictures, Videos of works on CD/DVD
  • Scans of catalogues
  • References on CD/DVD
  • Other documents on CD/DVD

Applications may continually be submitted via mail to the following adress: Stiftung Starke, Koenigsallee 30-32, D-14193 Berlin.

For more information please visit

Stiftung Starke
Koenigsallee 30-32
D-14193 Berlin
Tel.: +49 30 8257685